二、组合训练：

　　1、训练内容：

　　古典芭蕾地面、把杆、把下组合 民族民间舞组合 考级课程

　　地面组合：

　　勾绷脚、腿的外开、压腿、吸伸腿、腰背肌、踢腿

　　把杆组合：

　　站位、一位擦地、蹲、五位擦地、画圈、小踢腿、单腿蹲

　　大踢腿

　　把下组合：

　　舞姿练习、把下擦地、小跳、行进步

　　民族民间舞：

　　云南花灯、东北秧歌、山东秧歌、安徽花鼓灯、藏族、

　　蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族

　　考级课程：

　　北京舞蹈学院中国舞考级(1-13)

　　中国舞蹈家协会中国舞考级(1-10)

　　北京舞蹈学院芭蕾舞考级(1-8)

　　对于少儿阶段学习的组合来讲，组合的训练目的一般情况下只有两种训练目的：

　　第一、训练动作规范性

　　第二，训练肢体协调性

　　2、规范性训练：

　　“开”“蹦”“直”“立”这四项基本要求是根据古典芭蕾的动作要领，总结出的科学的舞蹈规范，是所有舞蹈审美取向的根本，教师应该首先提出用这四项基本规则并去规范学生所有的动作，必须达到所提出的标准。这样才能在不断要求中提高学习的质量。

　　开：初学者应注意整条腿和脚的外开训练，要求我们的膝盖总要打

　　开，膝盖不能扣着，腿和跨跟要“断开”，站立时要抬头挺胸双肩

　　打开沉肩。

　　蹦：不只是绷脚，腿也是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。

　　但绷紧不是僵硬，做动作一定要松弛，绷紧是为了加强腿部的力

　　度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。如踢腿时是绷脚由脚尖

　　带着向上有爆发力的踢腿，而不是大腿的发力，错误的方法会使

　　大腿越长越粗。

　　直：整个人成“一条直线”，从侧面看人应该是薄薄的“一个平板”。

　　舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、

　　腿部都应该直立向上。

　　立：也可称延伸。舞者在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的

　　“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了自然就“长”了。如

　　我们在做擦地的时候，擦出去的脚不光是轻轻点在地面上，要有

　　向下穿透的延伸感，要感觉从楼上延伸到楼下。

　　3、协调性训练：

　　主要通过学习民间舞组合来完成协调性和舞姿

　　藏族

　　通过对藏族舞蹈的学习，使学生掌握藏族“坐懈胯”上松弛颤、摆、悠的动态、动律、动势特征，准确地把握藏族舞蹈的体态.韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。

　　东北秧歌

　　通过对东北秧歌舞蹈的学习，使学生掌掌握东北秧歌“稳中浪 稳中俏 稳中艮”的动律特征;准确地把握东北秧歌舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。

　　云南花灯

　　通过对云南花灯舞蹈的学习，使学生掌握云南花灯中各种崴的动律、舞姿及扇花的配合训练，达胯、腰、肋三部的协调舞动，“以情带动”舞出南国女性内秀、淡雅、清秀的风格和恬静的心理特征，进而准确地把握云南花灯舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。

　　蒙古族

　　通过本学年对蒙古族舞蹈的学习，使学生掌握蒙古族舞蹈女性所特有的“稳重、端庄、含蓄，柔中见刚”的风格特征;男性掌握蒙古族舞蹈所特有的“粗犷 豪放 彪悍 矫健” 的特征。准确的把握蒙古族舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。

　　安徽花鼓灯

　　通过对安徽花鼓灯舞蹈的学习，使学生掌握安徽花鼓灯舞蹈“溜起意先行,刹住不断线, 紧收, 积突射及流动中的倾拧”等动律特征，准确地把握安徽花鼓灯舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。

　　维吾尔族

　　通过对维吾尔族舞蹈的学习，使学生掌握维吾尔族舞蹈“挺而不僵、颤而不窜、脚下不离散、上身洒的开”的风格;准确的把握维吾尔族舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。

　　山东秧歌

　　通过对山东秧歌的学习，使学生掌握胶州秧歌舞蹈在动态、动势、动律上的“碾 拧 抻 韧”等风格特点;男性掌握鼓子秧歌舞蹈在动态、动势、动律上“稳 沉 抻 韧”等特点。准确的把握山东秧歌舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。

　　朝鲜族

　　通过对朝鲜舞蹈的学习，使学生掌握朝鲜族舞蹈纵向、横向的运动规律，体验朝鲜族舞蹈含蓄、内在的个性特征。准确地把握朝鲜舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体形协调运用的能力。